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Line ha existido por mucho tiempo. Desde la era prehistórica, cuando ese primer artista recogió un trozo de ceniza de madera de una fogata gastada y dibujó una mano en la pared de la cueva, las líneas han descrito formas de todo tipo: humano, animal y paisajístico. Y cuando se unen con tonos más suaves y difuminados conocidos como masas de valor, tiene una fuerza imparable combinada, excepto, quizás, por un buen borrador.

Acuarela El pigmento de acuarela se vende en pasteles, tubos y lápices. Los lápices de acuarela permiten a un artista dibujar un momento y pintar un plano de color al siguiente. Papel de acuarela El papel de acuarela se vende en libras que reflejan cuánto pesaría una resma (aproximadamente 500 hojas). Los pesos típicos para el papel de acuarela son 90, 140, 200, 300 y 400 libras.

Por Bob Bahr Aquí están los dibujos básicos de los materiales de arte. Dibujo Lápices de grafito Un lápiz de grafito generalmente consiste en un cilindro largo y delgado de grafito encerrado en una funda de madera hexagonal, el lápiz estándar. El grafito en un lápiz tiene arcilla para hacerlo más cohesivo. Cuanto mayor sea el contenido de arcilla, más duro será el plomo en el lápiz.

Es fundamental que los artistas de todos los niveles comprendan y se sientan cómodos utilizando la perspectiva lineal. Por Stephanie Kaplan La comprensión de la perspectiva lineal es importante para todos los artistas, incluidos los principiantes, independientemente de su medio o tema, ya que el concepto de perspectiva lineal ha revolucionado la forma en que los artistas percibir e incorporar profundidad espacial en su trabajo.

Saber cómo se clasifican las pinturas de acuarela y cómo aparecen los colores en el papel y difieren entre los fabricantes, es el primer paso crítico para cualquier artista de la acuarela. Esto es lo que necesita saber. Por Christopher Willard Cuando se trata de pinturas de acuarela y sus alumnos, la artista y maestra con sede en Nueva Jersey, Peggy Dressel, lo ha visto todo.

Se entiende que una carrera en las artes visuales puede ser personalmente satisfactoria y profesionalmente riesgosa. Es por eso que la mayoría de la gente trabaja en trabajos seguros de 9 a 5 y disfruta dibujando y pintando durante las tardes y fines de semana. Pero esas horas limitadas no son suficientes para muchas personas, especialmente aquellas que necesitan más tiempo para entrenarse y practicar.

De los miles de libros de instrucción artística disponibles, ofrecemos una lista de aquellos que han demostrado ser beneficiosos para los nuevos artistas. Por Naomi Ekperigin Hay muchas opciones disponibles para los artistas que desean mejorar sus habilidades. Aquí, ofrecemos algunos de los libros más populares y útiles para artistas que recién comienzan a perfeccionar sus habilidades y pueden no estar seguros de qué elegir entre todas las ofertas disponibles.

Decidir dónde colocar los elementos en una pintura puede ser difícil, pero las decisiones son cruciales para crear una pieza exitosa. Por Naomi Ekperigin Decidir dónde colocar los elementos en una pintura puede ser difícil, pero las decisiones son cruciales para crear una pieza exitosa. Aunque no existe una única forma correcta de hacer esto, existen dispositivos específicos que uno puede emplear para atraer la atención del espectador hacia un punto de interés, así como para crear la ilusión de objetos, personas y lugares existentes en un espacio tangible.

A principios del siglo XX, las teorías de Johannes Itten sobre el color cambiaron la forma en que artistas y científicos veían el espectro de colores en el mundo que los rodeaba. Aquí, describimos algunos de los principios básicos de Itten, muchos de los cuales todavía son empleados por artistas hoy en día.

Aquí hay algunas formas de dar profundidad a sus dibujos. Por Bob Bahr Un bosque de pinos con una torre en ruinas por Claude Lorrain, 1638–1639, pluma y tinta marrón con lavado marrón, gris y rosa sobre papel blanco, 12â? x 8¾. Colección del Museo Británico, Londres, Inglaterra. ¿Notan cómo el contraste en la corteza de los árboles cercanos a la izquierda es más marcado que la corteza?

La alegría y la emoción de la pintura al aire libre vale la pena el esfuerzo adicional requerido para pintar cómodamente en el exterior. Aquí, abordamos los problemas comunes y las experiencias que enfrentan los artistas cuando trabajan por primera vez al aire libre. Por Naomi Ekperigin Desde el siglo XIX, los artistas han disfrutado de la libertad de pintar al aire libre, y para muchos es un elemento básico de su proceso creativo.

Muchos artistas deben tener conocimiento de los riesgos de seguridad y salud asociados con ciertos medios, así como las precauciones necesarias para evitar estos peligros. Aquí ofrecemos varios consejos y técnicas para ayudar a los artistas a evitar los riesgos asociados con la pintura prolongada. Por Naomi Ekperigin Para crear arte que refleje la visión y el mensaje de un artista, uno debe perfeccionar varias habilidades: una fuerte comprensión de las técnicas, el conocimiento de diversas herramientas y un sentido de cuándo emplearlos para lograr resultados particulares.

Con la amplia gama de acuarelas disponibles, es importante conocer las diferentes formulaciones para crear una paleta que mejor se adapte a sus necesidades. Cada lado de la tabla anterior enumera 4 pigmentos transparentes y opacos comunes. Por Naomi Ekperigin Las pinturas de acuarela son aquellas que usan agua. hidratos de carbono complejos solubles como aglutinante.

La gran variedad de materiales y herramientas disponibles para los artistas puede dificultar la determinación de cuál es el mejor para representar un determinado tema. Cada uno tiene sus propios beneficios, que describimos aquí. Por Naomi Ekperigin Pinturas al óleo tradicionales La olla de cobre con huevos y frutas por Ellen Buselli, 2007, óleo sobre lino, 10 x 14.

Entrar al trabajo de uno en concursos de arte puede ser intimidante, y a muchos les resulta difícil elegir el mejor lugar para compartir su arte con una audiencia. Sin embargo, hay más que ganar al participar en concursos que premios y reconocimientos. Por Naomi Ekperigin A medida que uno se desarrolla como artista, es importante encontrar una red de personas que compartan una pasión similar por el arte.

A medida que uno estudia el dibujo, puede ser útil aprender de los maestros anteriores para obtener inspiración y encontrar formas de abordar los desafíos que surgen. Para aquellos que descubren el dibujo, hay varios dibujantes maestros de los que uno puede aprender. Por Naomi Ekperigin Retrato de Madame dHaussonville por Jean-Auguste-Dominique Ingres, ca.

Aquellos desanimados por las habilidades y el dinero necesarios para operar una imprenta grande y voluminosa aún pueden explorar una variedad de técnicas de grabado sin el uso de una imprenta. Desde grabados a las palabras de un periódico diario, durante siglos el grabado ha permitido a las personas hacer copias de imágenes y texto y difundir ideas.

El artista de Connecticut, John Falato, pinta principalmente al óleo, pero también disfruta presentando a los estudiantes los aspectos básicos de la acuarela en sus emocionantes y rápidas clases para principiantes. August Road1983, acuarela, 21 1⁄8 x16. Todas las ilustraciones de este artículo son de colección privada, a menos que se indique lo contrario. John A. Parks John Falato es un pintor de impresionante rango y control.

Organizar los objetos en una pintura de naturaleza muerta puede ser tan desafiante y agradable como pintar el tema. Aquí ofrecemos consejos de varios pintores de bodegones sobre cómo crear una configuración visualmente estimulante. Blackware, Papaya y Melon, de Ellen Buselli, 2007, óleo sobre lino, 10 x 14. Toda la obra de arte de esta colección privada.

Técnicas de pintura al óleo para principiantes Pigmentos y medios La pintura al óleo es un pigmento suspendido en aceite, generalmente aceite de linaza. Los pintores diluyen las pinturas al óleo agregando más aceite o un solvente, como trementina, o una mezcla de ambos. Además de la linaza, los artistas usan nueces, semillas de amapola y aceites de cártamo cuando pintan.