Técnicas y consejos

Taller de creatividad: el pincel iluminado

Taller de creatividad: el pincel iluminado


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En los últimos años, participé en muchos espectáculos de acuarelas y tuve la suerte de ganar algunos premios. Como resultado, con frecuencia me piden que explique qué me inspira a pintar, y lo único que siempre me viene a la mente es el juego de la luz solar, dentro o fuera, y su capacidad para crear un estado de ánimo.

Cada vez que veo un rayo de sol particularmente intrigante, trato de tomar una foto, hacer un boceto o hacer todo lo posible para recordar la experiencia. Mientras pinto, trabajo desde una variedad de fuentes y muevo o agrego elementos, editando la composición casi como si fuera una configuración de naturaleza muerta.

Durante todo el proceso, trato de tener en mente mi inspiración original: la luz. Para representar mejor mi visión en papel o cartón, me esfuerzo por ver la luz como un molde de color suave, cálido o frío en lugar del blanco puro del papel. El ilustrador Bart Forbes me enseñó que se puede lograr un cálido resplandor de color en áreas claras sacando el color después de colocar los lavados. A su vez, desarrollé una técnica que me da resultados que se acercan a mi inspiración. Pruébelo en su propio trabajo y vea qué sucede; los resultados pueden iluminarte.

Paso 1: siempre comienzo con las áreas más claras cuando utilizo mi técnica para extraer el color. Para la luz del sol, generalmente uso ocre amarillo; He descubierto que este color me da un brillo cálido y se extrae fácilmente. Mis próximos pensamientos son los colores que rodean mis áreas resaltadas. Dejo que estos colores se mezclen y se mezclen en la superficie.

Paso 2: en este punto, podría agregar un poco de color adicional en las áreas que dejaré en la superficie, generalmente un valor más frío de violeta, azul o verde, hasta que alcance el grado correcto de humedad. Entonces empiezo a sacar color.

Paso 3: Primero, utilizo un pincel más grande para las áreas más grandes, gradualmente gire a pinceles más pequeños a medida que avanzo. Tengo que trabajar rápido; Como en otros aspectos de la pintura de acuarela, el tiempo es de suma importancia. Mientras el área de la superficie parezca húmeda, sé que debería poder lograr el objetivo de bordes suaves y agradables en mis reflejos.

¿Estás listo para experimentar con efectos de iluminación en tus acuarelas? Sé valiente y diviértete. Salpica un poco de color y deja que funcione para ti. ¡Entonces comienza a sacar esos reflejos!

KEN CALL (www.call4portraits.com) es un acuarelista mejor conocido por su sorprendente trabajo figurativo.

PRUEBE ESTO EN CASA
Saca el color de tus acuarelas para capturar el encanto de la luz. Envíe un archivo JPEG (con una resolución de 72 ppp) de su pintura a [correo electrónico protegido] con “Taller de creatividad” en la línea de asunto y cuéntenos sobre su proceso. La "elección del editor" recibirá Una celebración de la luz: pintando las texturas de la luz en acuarela por Jane Freeman (North Light Books). La fecha límite para la entrada es 15 de febrero de 2013.

Para leer el texto completo de este artículo (y obtener más consejos de pintura expertos de Ken Call), recoja su copia de Acuarelista ¡Edición de febrero de 2013!


Ver el vídeo: Convierte tus ideas y tu creatividad en acción. Eduardo Krestol. TEDxComodoroRivadavia (Junio 2022).