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The Illustrators Market: A Professionals Insights in the Illustration Industry

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Desde 1975 Mercado del diseñador gráfico del artista ha sido una guía de referencia imprescindible para artistas emergentes que desean establecer una carrera exitosa en bellas artes, ilustración, dibujos animados o diseño gráfico. Más allá de la información actualizada de contacto y presentación para más de 1,100 mercados de arte, AGDM incluye artículos informativos y entrevistas con artistas exitosos y compradores de arte. Sigue leyendo para un 2011 AGDM artículo de Chris Gall, ilustrador y autor de Tucson, Arizona. Además, asegúrese de visitar ArtistsMarketOnline.com, la nueva versión en línea de AGDM—Puedes probarlo gratis con la prueba sin riesgo de 7 días.

El mercado del ilustrador
Perspectivas de un profesional en la industria de la ilustración

por Chris Gall

Una vez limitada a la función de acompañar el texto para ayudar en la venta de productos, la función de ilustración comercial se ha ampliado para incluir comentarios editoriales, definir identidades comerciales y acompañar el texto como un socio igualmente importante para expresar ideas. La ilustración ha pasado de ser simplemente de apoyo a ser una declaración en sí misma.

El declive de los impresos junto con el auge de la era digital y la proliferación de colecciones de valores ha puesto al mundo de la ilustración en constante cambio. Hace solo unos años, el informe anual de una gran empresa podría haber ofrecido la oportunidad de cientos de ilustraciones. Hoy, ese mismo informe puede existir solo en forma digital (y puede incluir solo fotografías de archivo). Del mismo modo, menos revistas y periódicos significan menos anuncios impresos y menos oportunidades nuevamente para ilustrar. Sin embargo, la profesión perdura, al igual que la necesidad de comunicar ideas de manera efectiva y creativa en el mercado.

¿Cómo difiere la ilustración de las llamadas bellas artes? Aunque los dos mundos a menudo se superponen, para nuestros propósitos podemos trazar una línea de distinción. Si bien las bellas artes generalmente existen como la única creación expresiva de un individuo, quizás con la esperanza de una venta futura, la ilustración es típicamente oficial por otros con fines comerciales. Y ahí radica la naturaleza colaborativa de la industria. Un ilustrador debe ser un buen oyente, solucionador de problemas, comunicador, y artista. Todo esto es para el éxito final del cliente.

CATEGORÍAS DE ILUSTRACIÓN

La ilustración de hoy se puede encontrar en revistas como complementos de artículos, en anuncios y materiales asociados como folletos y correo directo, en carteles y vallas publicitarias, y más. Estas son las categorías de ilustración más encontradas:

Editorial
Estas son ilustraciones que acompañan a artículos en revistas o periódicos. Estas tareas pueden ser muy codiciadas porque, a pesar de la baja remuneración, generalmente ofrecen mucha más libertad creativa para el artista. Estos tipos de ilustración también tienen el beneficio de ser vistos, especialmente si la publicación es de distribución nacional, y esa es una forma bastante útil de promocionarse a sí mismo y a su trabajo. El director de arte en la publicación generalmente asigna estos trabajos editoriales.

Publicidad
Esta es una categoría amplia que abarca anuncios impresos, materiales colaterales, empaques y cualquier otro medio que ayude a vender un producto. Esta categoría puede considerarse un área de "tuercas y tornillos" para los ilustradores. Los presupuestos son más altos en publicidad, pero la expresión creativa a menudo puede ser la más baja, ya que la industria es comprensiblemente impulsada por las preocupaciones de marketing. Las asignaciones publicitarias suelen ser encargadas por una agencia de publicidad externa o una empresa de diseño. Sin embargo, más que nunca, las compañías conscientes de los costos están incorporando muchas de estas funciones.

Libros para niños
Esta categoría de ilustración suele ser una carrera en sí misma. Un ilustrador de libros puede ser contratado específicamente para crear arte para un libro que ya ha sido escrito (como en los libros ilustrados) o puede contribuir a un libro de texto. Con los libros ilustrados, el autor e ilustrador generalmente comparten regalías y anticipos. Los libros educativos, por otro lado, a menudo son "trabajos por contrato", donde el ilustrador recibe un pago por su trabajo, pero pierde los derechos de autor de la editorial.

Internet
Básicamente, cualquier tipo de ilustración que alguna vez se haya visto impresa puede tener un papel en Internet. La industria ha tardado en adoptar la ilustración como una parte valiosa del diseño web, pero la atmósfera está cambiando a medida que las soluciones de sitios web basadas en fotografías pierden su atractivo. Los ilustradores que apuntan su trabajo al mercado digital idealmente deberían tener un buen dominio del arte creado digitalmente. Al igual que en la categoría de publicidad, este tipo de asignación puede ser contratada por una agencia, empresa de diseño o incluso por una persona que desee iniciar un negocio.

DESARROLLANDO TU ESTILO

Hace cincuenta años había poca variación en el estilo de ilustración. La convención y la previsibilidad gobernaron el día. Dentro de los estilos individuales de los ilustradores de hoy, uno puede encontrar las raíces de prácticamente todos los principales movimientos artísticos. Los medios en uso reflejan esta diversidad como construcciones al óleo, acuarela, lápiz, digital e incluso tridimensional, parece que no hay limitaciones. Entonces, ¿cómo se elige un estilo? ¿Por qué un ilustrador necesitaría uno?

Un estilo, simplemente, es una consistencia de medio, composición y actitud. Es la "apariencia" de su arte lo que (con suerte) lo separa de todos los demás y lo identifica como un artista único. A los directores de arte les gusta la coherencia de estilo porque ellos (y sus clientes) quieren poder predecir lo que obtendrán de usted. Una cartera compuesta por una mezcla de estilos y medios no será memorable a los ojos de un diseñador que busca el ilustrador adecuado para el trabajo.

El desarrollo constante del estilo es quizás el aspecto más desafiante de su carrera como artista. Y es muy personal. Estudia la historia del arte que te gusta. Emula a tus héroes. Incorpora elementos estilísticos de una variedad de fuentes. Con el tiempo, su verdadero yo artístico surgirá como algo nuevo y único para usted.

Los estilos también pueden ser trampas. Un estilo de ilustración popular para libros de niños muy pequeños puede ser inapropiado para un paquete de llaves. Del mismo modo, un ilustrador que se especializa en caricaturas de celebridades famosas nunca puede ser contratado para ilustrar una selva tropical. Por lo tanto, hasta cierto punto, su elección de estilo puede depender del mercado al que se dirige. De hecho, es un ilustrador raro que tiene un estilo que atraviesa una gran variedad de mercados.

¿Puede un ilustrador tener más de un estilo? Sí sucede, pero la mayoría de los artistas tienen suficientes problemas para establecerse con un estilo identificable, y mucho menos dos. Además, el marketing se convierte en una preocupación si está tratando de llegar a una variedad de mercados diferentes simultáneamente. Sin embargo, si su estilo simplemente no parece estar despegando, podría ser hora de probar algo nuevo.

ÉTICA LABORAL
Por tentador que pueda ser pensar en su vida como artista y en todas las excentricidades del diablo que le importan ese estilo de vida, la realidad es que usted es un profesional, trabaja con otros profesionales y tendrá expectativas puestas sobre usted. El camino hacia el éxito está pavimentado con fiabilidad.

El hecho es que, como ilustrador independiente, usted está en el negocio por sí mismo. Al final del día, solo tendrá que responder. El negocio de la ilustración se basa en plazos. Repítelo diez veces más. La dilación y los plazos de vencimiento no le agradarán a muchos de sus clientes.

Muchos artistas han perdido su tiempo mientras el reloj marca el tiempo, solo para ser forzado a una "noche entera" para cumplir con una fecha límite. Este patrón, repetido, conducirá a una vida agotada en poco tiempo. Presupuesta tu tiempo. Sepa cuánto tiempo le llevará completar la ilustración que tiene delante. Desarrolle a tiempo las aprobaciones y conozca sus límites antes de comprometerse con un horario particularmente apresurado.

La vida de un profesional independiente puede ser muy aislante. Aunque muchos artistas encuentran un espacio de estudio que pueden compartir con otros, esto puede ser un gasto innecesario. Los beneficios fiscales de una oficina en el hogar son muy atractivos, como lo es la eficiencia de poder levantarse de la cama e ir a trabajar en sus atascos mientras otros conducen 45 minutos para trabajar bajo la lluvia. Sin embargo, el contacto social es un elemento importante de cualquier carrera exitosa, y tendrá que trabajar muy duro para incluirlo en su vida.

Finalmente, como propietario de una pequeña empresa, sus responsabilidades fiscales son suyas. Es obligatorio mantener un libro de contabilidad preciso de facturación y facturas. Sepa qué es un gasto comercial deducible y qué no lo es. Su conducta financiera debe ser tan disciplinada como sus hábitos diarios de trabajo artístico. Tu ingreso depende de ello.

PROMOCIONES Y MARKETING
Ahora que estás pensando más como un CEO y menos como un artista, es hora de pensar en promocionar tu negocio, y eso generalmente cuesta dinero. En última instancia, debe comunicarse con las personas que lo contratarán, pero ¿cómo hacerlo de manera rentable?

Sitios web
Por lo menos, los clientes deben poder encontrarte, y gracias al maravilloso mundo de Internet, nunca ha sido tan fácil. Necesitarás un sitio web. Afortunadamente, el diseño del sitio web ya no es una especialidad por la que tienes que pagar. Hay muchos buenos programas de computadora en el mercado que son fáciles de usar para ayudarlo a diseñar el suyo. No te pongas demasiado llamativo y sobrediseñado: más simple suele ser mejor. Su objetivo principal, por supuesto, es mostrar su cartera para que los clientes sepan para qué lo están contratando. No los hagas trabajar demasiado duro para conseguirlo.

Ahora hay una multitud de sitios de "cartera" en Internet, que mostrarán su trabajo para usted en un lugar, aparentemente, donde irán clientes potenciales al elegir ilustradores. Algunos son ciertamente más efectivos que otros, así que haga su tarea y elija sabiamente si sigue esta ruta. La mayoría cuesta dinero, pero generalmente no mucho.

Hace solo unos años, los "libros de consulta" eran el lugar donde iban los directores de arte cuando buscaban un ilustrador. Estos enormes y pesados ​​tomos eran caros para comprar espacio, y muchos también se han vuelto digitales, ofreciendo sitios similares de visualización de cartera en línea. Algunos todavía existen en forma impresa, pero en forma mucho más delgada.

Correo directo

El correo directo es una forma probada de dirigirse a clientes potenciales. Puede ser bastante costoso imprimir, dirigir y sellar varios miles de anuncios publicitarios promocionales y luego ponerlos en manos de las personas adecuadas. Sin embargo, algunos anuncios publicitarios selectivos impresos desde su propia impresora a color, enviados a los directores de arte de algunas revistas selectivas, por ejemplo, y usted podría conseguir el pescado que estaba buscando.

Redes sociales
Las redes sociales y todo lo que abarca (blogs, Facebook, etc.) son excelentes maneras de que el mundo sepa sobre usted y su trabajo. Queda por ver qué tan efectiva puede ser toda esta charla en términos de aterrizaje de trabajos. Sin embargo, el valor de mantener el conocimiento de su nombre en una industria altamente competitiva no puede subestimarse.

Representantes de artistas

Aunque su número ha disminuido significativamente en los últimos años, los representantes de arte aún representan un porcentaje significativo de ilustradores exitosos. A cambio de los trabajos que le asignan, les pagará entre el 20 y el 30 por ciento de la facturación bruta. En teoría, un representante de arte tiene conexiones que no tienes, o vive en una ciudad que no tienes (como la ciudad de Nueva York). Todo esto puede ser muy beneficioso si de hecho te consiguen un trabajo que no puedes conseguir por ti mismo. Un cierto beneficio de un buen representante es su poder de negociación. A menudo, los artistas tienen dificultades para pedir el dinero que sienten que se merecen. O tal vez el artista ni siquiera sabe lo que vale un trabajo en particular. Puede haber una diferencia de miles de dólares entre un pequeño lugar en una revista y un pequeño logotipo utilizado por una compañía nacional de refrescos. Un buen representante sabrá lo que valen los trabajos, y no dudarán en pedirlo. Dado que la competencia es alta para dicha representación, espere tener que audicionar a través de una revisión de cartera.

Aunque la industria ciertamente ha visto días más brillantes, afortunadamente, el mundo todavía necesita y aprecia el arte. El ilustrador emprendedor busca constantemente nuevos mercados para su trabajo. Mientras el mundo comercial se esfuerce por vender productos, seguirá habiendo una necesidad de medios creativos de comunicación. Y, afortunadamente, existen ilustradores para resolver esos problemas. ¡Ve hacia eso!

Chris Gall creó esta ilustración de portada para el libro Gypsy Davey por Chris Lynch.


Ver el vídeo: Artists Problems: The Dark Side of Freelance Illustration (Junio 2022).